Filmemachen Traditioneller Prozess

Filmemachen

Filmemachen ist die Praxis der Erstellung eines Films, typischerweise im Gefühl von Filmen, die für eine umfangreiche Theateraufführung gedacht sind. Filmmaking beinhaltet viele komplizierte und verschiedene Phasen wie eine ursprüngliche Erzählung, Gedanken oder Kommission, oder über Drehbuchschreiben, Casting, Dreharbeiten, Audio-Aufnahme und Vorproduktion, Bearbeitung, und das Endprodukt vor einem Publikum, das in einem Film Entlastung zusammen mit einer Ausstellung kommen könnte. Filmemachen geschieht in mehreren Bereichen auf der ganzen Welt in einer Vielzahl von wirtschaftlichen, gesellschaftlichen und politischen Kontexten, und mit vielen verschiedenen technischen und filmischen Methoden

Phasen des Filmemachens

Die Filmproduktion besteht aus fünf Hauptphasen:

  • Verbesserung: Die allererste Phase, in der die Gedanken für den Film gemacht werden, Rechte an Büchern/Drehbüchern erworben werden usw., zusammen mit dem Drehbuch verfasst wird. Die Finanzierung für das Projekt muss beschafft und gesucht werden.
  • Vor-Produktion: Schulungen und Trainings werden für die Aufnahmen gemacht, wie das Anheuern von Darstellern und Filmteam, das Aussuchen von Drehorten und der Bau von Sets.
  • Generation: Sowohl das Rohmaterial als auch andere Komponenten für den Film wurden während der Dreharbeiten aufgelistet.
  • Post-Produktion: Die visuellen Bilder, der Ton und die visuellen Folgen dieses aufgelisteten Bildes werden alle bearbeitet und zu einem fertigen Produkt kombiniert.
  • Versorgung: Der fertige Film wird vertrieben, beworben und in Kinos vorgeführt oder auf Video veröffentlicht.

Entwicklung

In dieser Phase wählt der Auftragsfertiger eine Erzählung aus, die in einem Roman, Theaterstück, einem anderen Film, einer authentischen Erzählung, einem Videospiel, einem Märchen, einem Comic, einer Graphic Novel oder einer besonderen Idee usw. bestehen kann. Sobald ein Thema oder eine zugrundeliegende Botschaft identifiziert ist, arbeitet der Macher mit den Autoren zusammen, um eine Synopsis vorzubereiten. Sie erstellen eine Stufenskizze, die die Geschichte auf Ein-Paragraphen-Szenen herunterbricht, die sich auf die dramatische Anordnung konzentrieren. Danach bereiten sie ein Mittel vor, eine 25- bis 30-seitige Beschreibung dieser Geschichte, ihrer Stimmung und Charaktere. Diese enthält in der Regel wenig Dialog und Dramaturgie, dafür aber häufig Zeichnungen, die helfen, entscheidende Punkte darzustellen. Ein anderes Mittel ist die Erstellung eines Drehbuchs, sobald eine Synopse erstellt ist.

Als Nächstes schreibt ein Drehbuchautor ein Drehbuch über einen Zeitraum von ein paar Monaten. Der Drehbuchautor kann es ein paar Mal überarbeiten, um Dramaturgie, Klarheit, Struktur, Charaktere, Dialoge und den allgemeinen Stil zu verbessern. Allerdings überspringen Filmemacher oft die vorherigen Maßnahmen und erstellen abgelegte Drehbücher, die von Aktionären, Studios und anderen interessierten Parteien in einem Verfahren bewertet werden, das Drehbuchpolitik genannt wird. Ein Filmverleiher könnte in einem frühen Stadium erreicht werden, um den wahrscheinlichen Markt und den möglichen monetären Erfolg des Films zu bewerten. Hollywood-Verkäufer verfolgen eine knallharte kleine Geschäftsstrategie und berücksichtigen Faktoren wie das Filmgenre, den Zielmarkt und die voraussichtlichen Zuschauer, den historischen Erfolg ähnlicher Filme, die Berühmtheiten, die im Film auftauchen könnten, und mögliche Regisseure. Diese Faktoren deuten auf eine bestimmte Anziehungskraft dieses Films auf ein potenzielles Publikum hin. Nicht alle Filme erzielen unabhängig vom Kinostart einen Gewinn, so dass Filmunternehmen den DVD-Verkauf und die weltweiten Vertriebsrechte in Betracht ziehen müssen.

Die Macher und Drehbuchautoren bereiten einen Film-Pitch oder eine Therapie vor und stellen ihn potenziellen Geldgebern vor. Sie pitchen den Film auch bei Regisseuren und Schauspielern (vor allem bei so genannten bankfähigen Stars), um sie für den Job "zu gewinnen" (mit anderen Worten, eine verbindliche Zusage zu bekommen, im Film mitzuwirken, wenn die Finanzierung gesichert ist). Viele Projekte kommen über diesen Punkt nicht hinaus und gehen in die sogenannte Wachstumshölle. Wenn ein Pitch erfolgreich ist, dann erhält ein Film "grünes Licht", d.h. jemand gibt finanzielle Unterstützung: normalerweise ein bedeutendes Filmstudio, eine Filmgesellschaft oder sogar ein einzelner Investor. Die beteiligten Parteien verhandeln einen Deal und unterzeichnen Verträge.

Nachdem alle Parteien erfüllt sind und der Vertrag geschlossen wurde, kann der Film in die Vorproduktionsphase übergehen. In dieser Phase sollte der Film einen klar definierten Marketingplan und Zielmarkt haben.

Die Verbesserung von Animationsfilmen unterscheidet sich leicht darin, dass es der Manager sein wird, der eine Erzählung in einen ausführenden Produzenten auf der Grundlage von anspruchsvollen Storyboards vorschlägt und entwickelt, und es ist ungewöhnlich, dass ein vollwertiges Drehbuch zu der Zeit existiert. Für den Fall, dass der Film grünes Licht für die weitere Entwicklung und Vorproduktion erhält, wird anschließend ein Drehbuchautor mit der Vorbereitung des Drehbuchs beauftragt.

Die Finanzierung eines Filmprojekts befasst sich - analog zu jedem Wirtschaftsunternehmen - mit der Analyse des Filmemachens als Beschaffung und Verwaltung von Investitionen. Es kennzeichnet die Dynamik der Ressourcen, die das Filmemachen und die Verpflichtungen, die durch das Filmemachen während des Zeitraums von der frühen Entwicklung durch das Management von Gewinnen und Verlusten nach der Lieferung unter den Bedingungen der verschiedenen Ebenen der Unsicherheit und Gefahr zu finanzieren haben. Die technischen Facetten des Filmfonds können auch als die Wissenschaft ihres Währungsmanagements aller mit der Filmproduktion verbundenen Phasen beschrieben werden. Der Filmfonds beabsichtigt, das Vermögen nach seinem Gefährdungsgrad und seiner Renditeerwartung zu kalkulieren, die sich aus den erwarteten Gewinnen und dem Schutz vor Kürzungen ergibt.

Vor-Produktion

In der Vorproduktion wird jeder Schritt der eigentlichen Erstellung des Films sorgfältig gemacht und beabsichtigt. Hier ist die Phase, in der Sie alle Auswahlmöglichkeiten dieser Produktion eingrenzen würden. Hier findet die gesamte Vorbereitung statt, bevor die Kamera rollt, und legt die Gesamtvision dieses Unterfangens fest. Die Produktionsfirma wird gegründet und ein Produktionsbüro eingerichtet. Der Film wird vom Manager vorvisualisiert und eventuell mit der Unterstützung von Illustratoren und Theoretikern als Storyboard erstellt. Ein Filmbudget wird erstellt, um die Ausgaben für den Film zu planen. Für wichtige Produktionen wird eine Autoversicherung abgeschlossen, um sich gegen Unfälle abzusichern. Die Vorproduktion hat auch das Take-Position- und Casting-Verfahren ausgeübt. Der Produzent stellt einen Line Supervisor oder einen Filmmaking Supervisor ein, um das Programm und die Finanzierung des Films zu erstellen.

Der Charakter des Films und auch das Budget entscheiden über die Größe und die Art des Teams, das beim Filmemachen eingesetzt wird. Die meisten Hollywood-Blockbuster verwenden einen Cast und eine Crew von Hunderten, auch wenn ein nicht-invasiver, unabhängiger Film mit einer Skeleton-Crew von neun oder acht (oder weniger) erreicht werden kann. All dies sind durchschnittliche Besatzungsstärken:

Storyboard-Künstler: erstellt visuelle Bilder, um den Regisseur und den Produktionsdesigner dabei zu unterstützen, ihre eigenen Gedanken an die Filmemacher zu kommunizieren.

- Manager: ist hauptsächlich für die Erzählung der Geschichte, die kreativen Entscheidungen und das Verhalten des Films verantwortlich.

- Assistant Manager (AD): Überwacht unter anderem das Aufnahmeprogramm und die Logistik dieser Kreation. Es gibt viele Arten von ADs, jede mit unterschiedlichen Verantwortlichkeiten.

- Filmemacher: heuert die Crew des Films an.

- Unit Production Manager: verwaltet das Produktionsbudget und das Produktionsprogramm. Außerdem nehmen sie im Auftrag der Produktionsabteilung in die Studioleitung oder zu den Finanziers des Films auf.

- Location Supervisor: sucht und verwaltet die Drehorte. Bei fast allen Bildern gibt es Ausschnitte, die aus der kontrollierbaren Kulisse einer Studiotonbühne stammen, bei Außensequenzen wird an einem Drehort gedreht.

- Der Produktionsdesigner ist die Person, die das visuelle Konzept des Films erstellt und mit dem Art Director zusammenarbeitet, der die Kunstabteilung beaufsichtigt, die die Filmkollektionen erstellt. (2)

- Der Kostümdesigner entwirft die Kleidung für die Filmfiguren, die eng mit den Stars zusammenarbeiten, zusätzlich zu einigen anderen Abteilungen.

- Der Schmink- und Friseursalon arbeitet eng mit dem Kostümbildner zusammen, um einen besonderen Stil für eine Persönlichkeit zu schaffen.

- Casting-Direktor: sucht Prominente, die die Elemente des Drehbuchs ausfüllen. Dies erfordert in der Regel, dass die Prominenten innerhalb eines Einsatzes mitwirken, entweder gegenüber dem Casting-Direktor oder vor einer Kamera oder sogar vor mehreren Kameras.

- Choreograph: kreiert und koordiniert die Bewegung und den Tanz - normalerweise für Musicals. In manchen Filmen wird auch ein Kampfchoreograf genannt.

- Manager of Photography (DOP): der Kopf der Bilder des gesamten Films, beaufsichtigt alle Kameraleute und Camera Operators.

- Produktions-Tonmischer: der Kopf der Tonabteilung während der gesamten Drehzeit eines Filmes. Sie nehmen auch den Ton an Ort und Stelle auf und mischen ihn ab - Dialog, Existenz und Audioeffekte in Mono und Ambiance in Stereo. 3][4] Sie arbeiten zusammen mit dem Boom-Operator, dem Regisseur, dem DA, dem DP und auch dem First AD.

- Der Sounddesigner erstellt das akustische Konzept des Films und arbeitet dabei mit dem Ton-Editor zusammen. Über Bollywood-Stil indischen Produktionen, dass der Audio-Designer spielt die Funktion eines Managers der Audiographie.

- Komponist: erzeugt neue Musik zum Film. (in der Regel nicht vor der Postproduktion)

Filmemachen

Beim Filmemachen wird der Film gemacht und aufgenommen. Innerhalb dieser Phase ist es wichtig, vor ihrem täglichen nehmen zu halten. Das Hauptziel ist es, sich an die Finanzierung und das Programm zu halten, dies erfordert ständige Wachsamkeit. An diesem Punkt werden weitere Mitarbeiter rekrutiert, wie der Requisiteur, der Script Supervisor, die Regieassistenten, der Standfotograf, der Bildredakteur, der Bildbearbeiter und der Audio-Editor. All dies sind nur die typischsten Funktionen in der Filmproduktion; das Filmmaking-Office wird befreit, um eine einzigartige Mischung von Funktionen zu machen, um den verschiedenen Verantwortlichkeiten zu entsprechen, die während der Erstellung eines Films möglich sind. Die Kommunikation zwischen dem Ort, dem Arbeitsplatz, der Filmmaking-Firma, den Zulieferern und den anderen beteiligten Parteien ist von entscheidender Bedeutung.

Ein normaler Drehtag beginnt damit, dass die Crew mit ihrem Telefonmoment am Set/Drehort eintrifft. Die Schauspieler haben in der Regel ihre eigenen, unterschiedlichen Anrufzeitpunkte. Da der Aufbau des Platzes, die Beleuchtung und das Ankleiden mehrere Stunden oder vielleicht sogar Tage dauern können, werden sie häufig schon vorher installiert.

Die Grip-, Elektro- und Filmmaking-Design-Crews sind ihren Kamera- und Tonabteilungen in der Regel einen Schritt voraus: Aus Gründen der Effizienz bereiten sie, obwohl eine Szene gedreht wurde, bereits die nächste vor.

Während das Team seine Ausrüstung vorbereitet, legen die Prominenten ihre Kostüme an und inspizieren die Haar- und auch die Make-up-Abteilung. Die Schauspieler proben mit dem Manager das Script-Blocking, sowie die Ton- und Kameracrews proben gemeinsam und nehmen Feinabstimmungen vor. Am Ende wird die Handlung in so vielen Takes aufgenommen, wie der Manager wünscht. Viele amerikanische Produktionen folgen einem besonderen Prozess:

Der Regieassistent (AD) ruft "Bild ist oben", um alle zu informieren, dass ein Take aufgenommen werden soll, und dann "Ruhe, alle!" Sobald alle bereit sind, zu drehen, ruft der AD "roll audio" (falls der Take Audio beinhaltet), und auch der Tonmischer der Produktion kann wahrscheinlich seine Ausrüstung starten, eine verbale Aufzeichnung der Daten seines Takes einstellen und "sound speed" oder einfach "rate" ausrufen, wenn er bereit ist. Es folgt "Kamera abfahren", worauf der AD mit "Speed!" antwortet. vom Kameramann, wenn die Kamera noch aufnimmt. Der Klöppel, der bereits vor der Kamera steht und die gesamte Klöppeltafel benutzt, ruft "markers!" und klatscht sie zu. Sollte die Aufnahme Hintergrund- oder Statistenaktionen beinhalten, dann signalisiert der AD diese ("activity history!") , und weiter geht es mit dem Manager, der den Prominenten "activity!" sagt. . Bei großen Sammlungen kann der AD "Aktivität" lauter synthetisieren.

Ein Take ist beendet, wenn der Manager "Cut!" ruft und die Kamera und der Ton die Aufnahme verhindern. Der Skript-Manager bemerkt etwaige Kontinuitätsprobleme, während die Audio- und Kamerateams spezielle Notizen zum Dreh auf ihren verschiedenen Berichtsblättern verfolgen. Falls der Manager entscheidet, dass zusätzliche Takes erforderlich sind, wird der gesamte Prozess wiederholt. Sobald das Team zufrieden ist, geht es zu einem anderen Kamerawinkel oder einer anderen Einstellung über, bevor die gesamte Szene "gestrichen" wird. Wenn die Dreharbeiten für die Szene beendet sind, erklärt der Regieassistent "Wrap" oder "Moving" und das Team "Strike" oder "Demontage" des Sets für diese Szene.

Am Ende des Nachmittags gibt der Manager das Drehprogramm für den nächsten Tag frei und ein täglicher Fortschrittsbericht wird ins Filmmaking-Büro geschickt. Dazu gehören auch die Berichtsblätter aus den Bereichen Continuity, Audio und Kamera. Call Sheets werden an die Besetzung und die Crew verteilt, um ihnen mitzuteilen, wo und wann ein weiterer Drehnachmittag entstehen soll. In der Zukunft können sich der Manager, der Produzent, andere Abteilungsleiter und von Zeit zu Zeit auch der Wurf versammeln, um das Material dieses Tages, die so genannten Dailies, zu betrachten und ihre eigene Arbeit zu überprüfen.

Bei Arbeitstagen, die häufig 14 oder 18 Stunden dauern, entsteht bei der Filmproduktion ein Gruppengefühl. Wenn der ganze Film "im Kasten" ist, oder am Ende der Filmproduktion, ist es üblich, dass das Filmproduktionsbüro eine Abschlussparty organisiert, um allen Darstellern und der Crew für ihre Bemühungen zu danken.

Für die Produktionsphase von Live-Action-Filmen ist die Synchronisierung der Arbeitsprogramme der wichtigsten Darsteller und Crew-Mitglieder unerlässlich, da für die meisten Szenen viele Darsteller und die Mehrheit des Teams in genau der exakt gleichen Region zu genau der exakt gleichen Zeit anwesend sein sollten (und bankfähige Stars könnten von einem Job zum nächsten eilen wollen). Bei Animationsfilmen gibt es einen anderen Arbeitsablauf in der Filmproduktion, so dass die Synchronsprecher ihre Takes im Aufnahmestudio zu verschiedenen Zeiten aufnehmen und vielleicht erst bei der Premiere des Films wieder sehen, obwohl viele körperliche Live-Action-Aktivitäten unnötig sind oder von verschiedenen Arten von Animatoren nachgeahmt werden.

Post-Produktion

Diese Phase beginnt, wenn die primäre Filmproduktion beendet ist, aber sie kann fließen. Der größte Teil der Postproduktion umfasst die Überprüfung des Filmmaterials und die Konstruktion des Films, um ihn zu einem weiteren Schritt, dem Schnitt, zu bringen. Dieses Video/Film wird vom Filmeditor konstruiert. Das gedrehte Bildmaterial wird ebenfalls bearbeitet. Der Filmton (Dialoge) kann bearbeitet werden; Lieder und Melodien werden geschrieben und aufgenommen, falls ein Film eine Filmmusik haben soll; Geräuscheffekte wurden erstellt und aufgelistet. Eventuelle computergrafische visuelle Folgen werden von einem Künstler hinzugefügt. Am Ende werden alle Audiokomponenten zu "Stems" zusammengeführt, die anschließend mit dem Film verheiratet werden können, und der Film ist komplett fertig ("locked").

Verteilung

Hier ist der letzte Punkt, an dem der Film an Kinos oder manchmal auch direkt auf Kundenmedien (VHS, VCD, DVD, Blu-ray) oder zum sofortigen Download durch Ihren digitalen Medienanbieter veröffentlicht wird. Der Film wird nach Bedarf vervielfältigt (entweder auf Bild- oder Festplattenlaufwerken) und an Kinos zur Vorführung (Sichtung ) verteilt. Pressemappen, Poster und andere Werbematerialien werden gedruckt, und der Film wird beworben und beworben. Ein B-Roll-Clip kann an die Presse abgegeben werden, der auf Rohmaterial basiert, das für eine "Making-of"-Dokumentation aufgenommen wurde, die neben Interviews am Set auch aus Making-of-Clips bestehen kann.

Filmverleiher veröffentlichen einen Film in der Regel mit einer Eröffnungsfeier, einer Premiere auf dem roten Teppich, Pressemitteilungen, Interviews mit der Presse, Vorführungen von Pressetrailern und Vorführungen auf Filmfestivals. Die meisten Filme werden auch mit einer eigenen Website gefördert, die unabhängig von der der Filmfirma oder des Lieferanten ist. Bei wichtigen Filmen werden die wichtigsten Mitarbeiter vertraglich verpflichtet, an Promotion-Touren teilzunehmen, bei denen sie Premieren und Festivals besuchen und Interviews mit vielen TV-, Print- und Internet-Journalisten führen. Die größten Produktionen benötigen mehr als eine Promotionsreise, um das Publikumsbedürfnis bei jedem Entlassungsfenster neu zu entfachen.

Seit der Ankunft von Video aus den frühen 1980er Jahren, haben viele wichtige Filme eine Routine mit einer Reihe von verschiedenen Entlastung Fenster gefolgt. Ein Film kann zunächst auf einige ausgewählte Kinos veröffentlicht werden, oder wenn es gut testet, kann in breite Veröffentlichung gehen. Als nächstes wird er veröffentlicht, in der Regel in mehreren Abständen von ein paar Wochen (oder Wochen ), in verschiedene Marktsegmente wie Leasing, Einzelhandel, Pay-per-View, wie Unterhaltung, Satellit, Satellit oder sogar frei empfangbares Fernsehen. In der Regel werden auch die Verleihrechte an dem Film für den weltweiten Vertrieb verkauft. Der Lieferant und die Produktionsfirma sprechen über Gewinne und wickeln Verluste ab.

Unabhängiges Filmemachen

Das Filmemachen findet auch außerhalb der Ägypter statt und wird gemeinhin als unabhängiges Filmemachen bezeichnet. Seit der Einführung der DV-Technologie ist die Art und Weise der Produktion demokratisiert und wirtschaftlich machbar geworden. Es ist denkbar, dass Filmemacher einen Film drehen und schneiden, den Ton und die Musik erstellen und bearbeiten und den letzten Schnitt auf einem Hauscomputer mischen. Aber während der Weg der Produktion demokratisiert sein mag, bleiben Finanzierung, klassischer Vertrieb und Marketing außerhalb des Standardsystems schwer zu erreichen. Früher waren viele unabhängige Filmemacher auf Filmfestivals (z. B. Sundance, Venedig, Cannes und Toronto) angewiesen, um auf ihre Filme aufmerksam zu machen und sie für Produktion und Vertrieb zu verkaufen. Aber, dass das World Wide Web hat für seine relativ kostengünstige Verteilung von Independent-Filmen auf Websites wie YouTube erlaubt. Aus diesem Grund sind mehrere Unternehmen entstanden, die Filmemachern dabei helfen, unabhängige Filme über Mainstream-Netz-Marktplätze zu verkaufen und zu sehen, häufig neben beliebten Hollywood-Titeln. Durch die Bereitstellung von Filmen im Netz haben unabhängige Filmemacher, die auf einen konventionellen Vertrieb verzichten wollen, heute die Möglichkeit, ein internationales Publikum zu erreichen.

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