电影制作是创造一部电影的做法，通常是在电影的感觉，意味着广泛的影院显示。电影制作涉及很多复杂和不同的阶段，如一个原始的叙事，思想，或佣金，或通过编剧，铸造，拍摄，录音和预生产，编辑，并查看最终产品之前的观众，这可能是在一个电影放电与展览。电影制作发生在全球多个地区，在不同的经济、社会和政治背景下，用许多不同的工程和电影方法。
电影制作的各个阶段
电影制作主要由五个阶段组成。
- 改进。 第一阶段，在此阶段，对电影进行构思，购买书籍/剧本的版权等，同时进行剧本创作。需要获得和寻找项目的资金。
- 生产前。 培训和训练是为拍摄而生的，比如招聘演员和电影团队，选址和搭建场景。
- 代。 在整个电影拍摄过程中，无论是电影的原始镜头还是其他组成部分，都被列举出来。
- 后期制作。 此次上市的视觉图片、音频、视觉后果都是经过编辑组合后的成品。
- 供应。 成品电影的发行、广告、在电影院放映或发行成录像。
发展
在这一阶段，工作制作者选择一种叙事方式，它可以是小说、戏剧、又一部电影、真实的叙事、电子游戏、童话故事、漫画书、图画小说，或者是一种独特的概念等。一旦确定了一个主题或基本信息，那么制作者就会与作者一起准备一个提纲。他们制定一个步骤纲要，将故事分解为一段段的场景，这些场景注重戏剧性的安排。之后他们会准备一个补救措施，即25到30页的关于这个故事、情绪和人物的描述。这通常很少有对话和舞台管理，但经常包括有助于描绘关键点的图画。另一种手段是在大纲生成时，一次生成一个剧本。
接下来，编剧用A几个月的时间写出一个剧本。编剧可以强调几次，以提高戏剧性、清晰度、结构、人物、对话和一般风格。但是，制作者往往会跳过事先的措施，创作出归档的剧本，股东、电影公司以及其他有关方面通过一种叫做剧本政策的程序进行评估。电影发行商可能会在早期阶段达成协议，评估电影可能的市场和可能的金钱成功。好莱坞厂商采取的是硬碰硬的小企业战略，考虑的因素有：电影类型、目标市场和假定的观众、同类电影的历史成功、可能出现在电影中的名人以及可能的导演。这些因素表明这部电影对潜在观众的特定诱惑力。并不是所有的电影都能在影院独立上映中获得收益，所以电影企业需要考虑DVD的销售和全球发行权。
制片人和编剧准备一份电影推介，或称治疗，并将其介绍给潜在的投资人。他们也会把电影介绍给导演和演员（特别是所谓的银行明星），以便能够 "连接 "他们的工作（换句话说，如果资金得到保证，就会得到一个有约束力的要求，在电影中表演）。很多项目过了这一步就不进行了，输入所谓的成长地狱。当投稿成功后，电影就会获得 "绿灯"，这意味着有人提供资金支持：通常是一个重要的电影工作室，电影委员会，甚至个人投资者。包括各方进行谈判，签订合同。
在各方都履行了协议，讨价还价之后，电影可能会进入前期制作阶段。在这个阶段，电影应该有一个明确的营销计划和目标市场。
动画电影的改进略有不同，它将是经理谁投掷和发展叙事成执行制片人的理由要求的故事板，它是不常见的一个完整的剧本存在的时间。如果电影被批准追加推进和前期制作，之后再请编剧来准备剧本。
类似于任何商业企业，电影项目的筹资涉及电影制作的分析，因为投资的采购和管理。它的特点是动态的资源，必须资助的电影制作和义务，通过电影制作期间，从早期的发展，通过管理的收益和损失后，在不同程度的不确定性和危险的条款供应。电影制作基金的技术层面也可以说是其对电影制作所涉及的各个阶段的货币管理的科学。电影基金打算根据资产的危险水平及其预期收益率确定的预期收益和防备减少的预期收益率，对资产进行成本核算。
生产前
在前期制作中，实际创作电影的每一步都是经过精心设计和打算的。在这个阶段，你会缩小这个作品的所有选择。这是所有的准备工作发生在摄影机滚动之前，并设置这个事业的总愿景。制作公司的成立和制作办公室的建立。电影由经理人预先视觉化，并可能在插画师和理论艺术家的支持下进行故事板绘制。制定电影制作预算，对电影的费用进行规划。对于重要的作品，为了防止意外，确保汽车保险。前期制作也有行使的立场和铸造程序。制片人聘请台词监制或制片监制，为影片制定节目和资金。
电影的特点，也是预算，决定的大小和排序的团队在电影制作过程中雇用。大多数好莱坞大片使用的演员和工作人员数百人，即使一个非侵入性的，独立的电影可能达到的手段，9或8（或更少）的骨干船员。这些都是平均的剧组名额。
故事板艺术家：生成视觉图片，协助导演和制作设计师向电影制作组传达自己的想法。
- 经理人：主要是对其电影的故事、创意选择和行为负责。
- 助理经理（AD）：负责监督本作的拍摄计划和后勤工作等。AD有很多种类，每一种都有不同的职责。
- 制片人：雇佣电影的工作人员。
- 单位制作经理：管理制作预算和制作计划。此外，他们代表制作部门记录，进入电影公司的执行者或金融家。
- 外景监制：对电影场所进行定位和管理。几乎所有的影像特色部分都是从演播室音响舞台的可控环境中拍摄的，而外景则涉及到拍摄地点。
- Production designeris the person who generates the visual concept of the movie, exercising together with all the art director, who oversees the art section that makes Filmmaking collections.[二]
- 服装设计为那些从电影中的角色的衣服，行使与所有的名人密切配合，除了一些其他部门。
- 化妆发廊与服装设计师紧密合作，能够为个性的人做出特定的风格。
- 选角导演：从剧本中寻找名人来填补元素。这一般需要名人在努力中兼职，或者面对选角导演，或者面对摄像机，甚至众多摄像机。
- 编舞：创造和协调动作和舞蹈--通常为音乐剧。有些电影也会请一位格斗编导。
- 摄影经理（DOP）：全片图片的头脑，监督所有摄影师和摄像师。
- 制作混音师：音频部门在整个电影制作时期的头脑。他们也记录和混合的声音的地方 - 对话，存在和音频效果的单声道和立体声的氛围。3][4]他们与所有的吊杆操作员，导演，DA，DP，以及第一AD一起操作。
- 音响设计创造电影的听觉概念，与音响编辑一起行使。关于宝莱坞式的印度制作，音响设计师扮演的是音响设计经理的职能。
- 作曲家：为电影生成新的音乐。(一般不在后期制作之前)
电影制作
在电影制作中，电影的制作和拍摄。在这个阶段里面，保持每天的拍摄进度是至关重要的。主要的意图是坚持资金和方案，这需要持续的警觉。这时会招聘更多的工作人员，比如物业师傅、剧本监督、导演助理、剧照摄影师、图片编辑、图片编辑、音频编辑。所有这些都只是电影制作中最典型的功能，电影制作办公室将被解放出来，使任何独特的功能组合，以匹配的几个责任潜在的整个电影创作。沟通是至关重要的，涉及的地方，地方，工作场所，电影制作公司，供应商和其他有关各方。
正常情况下，一天的拍摄开始时，剧组人员会带着他们的电话时刻来到拍摄现场。演员通常有自己不同的通话时间。由於場地結構、燈光和服裝可能需要幾個小時甚至幾天的時間，所以經常會在拍攝前進行安裝。
抓拍、电气和电影制作设计人员通常会比摄影和音频部分提前一步：为了效率，即使一场戏已经拍完，他们也已经在准备另一场戏了。
剧组在准备装备的同时，明星们做服装，检查发型，也检查化妆部分。演员与经理一起排练剧本挡板，音响和摄影组也一起排练并进行调整。在长度上，该活动在经理的意愿，采取了多少次。很多美剧都遵循Particular流程。
助理导演(AD)喊 "影像开始"，通知大家一个镜头要全部列出，然后 "大家安静！"。一旦大家都准备好拍摄，助理导演就会叫 "roll audio"（如果拍摄涉及到音频），同时制作混音师可能会开始他们的设备，对他们的拍摄数据进行口头记录，并宣布 "sound speed"，或者简单的 "rate"，如果他们准备好了。AD跟着 "摇镜头"，回答 "速度！"。当摄像机还在记录时，由摄像师发出。拍手，谁已经在摄像机前使用所有的拍板，呼吁 "标记！"并将其拍合。在事件中采取包含背景或额外的行动，然后AD将信号（"活动历史！"），并继续是经理，告诉名人 "活动！"。.AD可以在大集合上更大声地合成 "活动"。
当经理说 "停 "的时候，一个镜头就结束了，摄影机和录音机就不能录音了。剧本经理会注意到任何连续性的问题，而音频和摄影团队则会在各种报告单上对拍摄进行专门的记录。如果经理决定需要额外的镜头，整个过程就会重复。当拍摄结束后，副导演宣布 "收工 "或 "移动"，团队将 "罢工 "或拆除这一幕的布景。
下午结束时，经理批准第二天的拍摄计划，并将每天的进度报告送入电影制作办公室。这包括报告单出连贯性、音频、镜头类型。呼叫单会分发给剧组和工作人员，告诉他们在哪里，什么时候再开发一个下午的拍摄计划。今后，经理、制片人、其他部门负责人，也时不时的扔，可以收集观察这一天或别人的镜头，称为样片，检查自己的工作。
在偏远的地方，每天的工作时间往往长达14或18个小时，电影制作会形成一种团体精神。当整部电影 "入罐 "时，或在电影制作阶段结束时，电影制作办公室通常会组织一个总结会，以感谢所有演员和工作人员对自己的努力。
在真人电影的制作阶段，同步主要演员和工作人员的工作程序是非常重要的，因为对于大多数场景来说，许多演员和大多数团队成员，应该在完全相同的时间段出现在完全相同的区域（银行明星可能会想从一个工作赶到下一个）。动画电影在Filmmaking阶段有不同的工作流程，所以配音演员可能会多次从录音室捕捉到自己的镜头，在电影首映前可能看不到另一个镜头，虽然很多身体上的真人活动是不必要的，或者是被各类动画师模仿的。
后期制作
这个阶段开始时，主要电影制作完成，但他们可能会浮动。大多数的后期制作包括审查的镜头和构造的电影，并进行到另一个步骤，即编辑。这个视频/电影是由电影编辑构建的。拍摄的图片素材也要进行剪辑。Filmmaking音频（对话）可以被编辑；歌曲轨道和曲调被编写和记录，以防电影被猎取有一个分数；噪音效果被创建和列出。任何计算机图形视觉后果都是由艺术家添加的手段。最后，所有的音频组件被合并成 "茎"，可以随后结婚的电影，和电影是完全完成（"锁定"）。
分销
这里是最后一点，电影被发布到电影院，或有时直接发布到客户的媒体（VHS，VCD，DVD，蓝光）或直接由你的数字媒体供应商下载。根据需要复制电影（图片或硬盘驱动器），并传播到电影院进行展示（观看）。印制新闻资料袋、海报和其他广告材料，对电影进行推广和宣传。B-roll剪辑可能会根据拍摄的原始镜头向媒体发布 "制作 "纪录片，其中除了现场采访外，还可能包括制作片段。
电影发行商通常发布的电影与启动庆祝活动，红地毯首映，新闻稿，采访与媒体，新闻预告片放映，和电影节放映。大多数电影也鼓励与自己的独特的网站独立于那些他们的电影制作公司或供应商。对于重要的电影，关键的员工往往是合同要求参加促销之旅，他们看在首映式和节日，以及与许多电视，印刷，和互联网记者坐采访。最大的制作需要大于一次的宣传旅行，以便在每个放电窗口重新点燃观众的需求。
自20世纪80年代初录像带问世以来，许多重要的电影都遵循了一个规律，即有许多不同的放映窗口。一部电影最初可能会在一些选定的电影院发行，或者如果它测试良好，可以进入广泛发行。接下来，它的出版，一般在几个星期（或几周）之外的几次，进入不同的细分市场，如租赁，零售，付费观看，如娱乐，卫星，卫星，甚至免费广播电视。电影的发行权通常也是面向全球销售的。供应商和制作公司谈收益，处理损失。
独立电影制作
电影制作也发生在埃及之外，通常被称为独立电影制作。自从DV技术的引入，生产的方式已经民主化和经济上可行。电影制片人可以想象拍摄和编辑一部电影，创建和编辑的音频和音乐，并混合在家里的电脑上的最后一刀。但是，虽然生产的方式可能是民主化的，融资，经典的分布，和营销保持难以实现的标准系统之外。之前，许多独立电影制作人已经依靠电影节（例如，圣丹斯，威尼斯，戛纳和多伦多电影节），让他们的电影注意到和销售的生产和发行。但是，世界范围内的网络已经允许其相对经济的独立电影在网站上像YouTube的分布。由于这一点，几个企业已经出现，以帮助电影制片人在接收独立电影销售和看到通过主流网络市场，经常毗邻最喜爱的好莱坞标题。随着网络电影的供应，独立电影制作人选择放弃传统的分销交易，今天有能力达到国际观众。
